sábado, 19 de diciembre de 2015
martes, 5 de mayo de 2015
POSITIVO DIRECTO QUÍMICO
Una de las particularidades que tiene la
fotografía estenopeica es la obtención de un negativo tras la toma, por lo que
debe ser positivado.
Actualmente se pueden realizar fotografías
con papel de positivo directo, pero en lo que concierne a este post, os quiero
mostrar una solución más que digna para la obtención de un positivo directo sin
necesidad de usar la técnica del positivo por contacto.
Con este método no es necesario utilizar
ampliadora o una fuente de luz controlada para lograr una buena gama tonal.
Un papel RC convencional es más que suficiente
para lograr este propósito.
Antes de ponernos manos a la obra debemos
conocer en profundidad nuestra cámara estenopeica, distancias focales, tiempos
de exposición, etc., ya que si pretendemos obtener un positivo directo, los
tiempos van a variar considerablemente.
De todos es sabido, que la imagen resultante
mediante este tipo de cámaras, se nos presenta, (además de en negativo),
invertida de arriba abajo y de derecha a izquierda, aspecto que se corrige al
realizar el positivo por contacto. No es así si nos proponemos hacer un
positivo directo químico.
La inversión vertical se corrige simplemente
girando la imagen, pero la horizontalidad permanecerá invertida, a no ser, que
el papel fotográfico lo coloquemos bajo el estenopo, lo que nos aumenta la
distancia focal, así como el encuadre como los tiempos de exposición. Todo
dependerá de la imagen que queramos obtener.
Si tenemos claro todo esto, es momento de
abrir el estenopo.
Conocer nuestra cámara nos permite saber los tiempos
que normalmente utilizamos según las condiciones de iluminación presentes en la
escena.
En la red, existen innumerables páginas y
documentación donde encontrar fórmulas para conocer los tiempos de exposición,
aunque al final, es el “trial-error” y la experiencia, los que nos va a marcar
las pautas.
Tras exponer la fotografía, abrimos en el
cuarto oscuro con luz de seguridad nuestra cámara, introducimos el papel en un
revelador suave, lo que nos dará más gama tonal, y lavamos la fotografía. En
este momento, observamos un negativo muy oscuro, pero no nos debemos asustar,
el buen control es precisamente, saber hasta dónde podemos sobrexponer la
fotografía.
Ahora empieza el proceso de inversión. En una
solución de agua (1litro), una cucharadita de dicromato potásico y un pequeño
chorro de ácido sulfúrico, metemos el papel hasta que la imagen desaparezca por
completo. En este proceso, los haluros de plata expuestos desaparecen. Tras
lavar el papel, lo introducimos en otra solución, esta vez de agua con
carbonato cálcico, para eliminar los restos de la anterior solución y evitar
así manchas amarillentas.
Lavamos nuevamente nuestra foto, y
dependiendo de nuestra propia experiencia al ejecutar estos procesos, podemos
volver a realizar todo el proceso, hasta que veamos que en el revelador no salen
negros.
Hecho todo esto encendemos la luz, revelamos
y podremos comprobar cómo los haluros de plata no expuesta y por lo tanto no
blanqueada, “se velan”, dando como resultado un positivo directo sin necesidad
de hacerlo por contacto.
Lavamos la fotografía y la fijamos, aunque no
sea necesario en este proceso usar fijador.
viernes, 17 de abril de 2015
EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA FOCAL 1
El pasado 15 de abril se inauguró en la
Escuela de Arte de Ávila, una exposición de los alumnos que han
pasado durante estos dos últimos años realizando el ciclo superior de
fotografía artística.
Una exposición en la que podemos encontrar paisaje
urbano y natural, foto arquitectura, retrato y fotografía de producto.
Se puede apreciar el mimo de la toma, del
procesado digital, la impresión, percibiéndose en algunas fotografías, el germen de
verdaderos fotógrafos.
Evidentemente al encontrarnos ante una
exposición colectiva, el concepto de la imagen es muy variado, pero podemos
decir que hay una unificación en cuanto al resultado final, ya que las imágenes
allí presentes son el fruto de un trabajo duro en el que sus autores han
aplicado todo lo aprendido en estos dos años, con independencia de su
trayectoria personal.
Es la cosecha del estudio de las asignaturas
de un ciclo, consecuencia de un esfuerzo y despedida.
Mucha suerte a todos.
Os dejo el enlace en el que podéis ver la
muestra. http://f312fotografia.blogspot.com.es/
lunes, 6 de abril de 2015
LA CÁMARA ESTENOPEICA AYER Y HOY
Inventada la fotografía la técnica va avanzando, apareciendo nuevos
profesionales y objetivos cada vez más perfectos, al igual que las cámaras,
nuevas emulsiones y soportes, lo que hace de la fotografía algo que refleja
perfectamente la realidad.
En 1856 Sir David Brewster (1781-1868) es
unos de los primeros en volver a utilizar la cámara oscura, pero esta vez para obtener
fotografías. Brewster fue el que introdujo el término pinhole.
Con el impresionismo en pleno auge en 1880, muchos fotógrafos artísticos
se verían influidos por este movimiento. Exploraban otros efectos en su obra, una
búsqueda de nuevos enfoques fotográficos, dejando de lado una técnica cada vez más depurada para encontrar algo más artístico y un camino
pictórico en la nueva realidad fotográfica.
Los pictorialistas recurrieron a la cámara estenopeica, cámaras sin
objetivos ni lentes, objetivos manipulados y trabajo del negativo o del
positivo tras la exposición, efecto flue e imágenes con determinadas atmósferas
que la fotografía más precisa no era capaz de captar. Persiguieron integrar la
fotografía dentro de las bellas artes como obra propia.
Tras presentar y ganar el primer premio en el salón de la Real Sociedad
Fotográfica Inglesa en 1890, George Davison (1854-1930)
provocó un debate en el cual se planteó precisamente reconocer a la
fotografía como arte. De este debate surgió el grupo Linked Ring en 1892 en
contraposición de la Real Sociedad Fotográfica Inglesa, que solo veía la
fotografía como un proceso científico y técnico.
Además del propio Davison, en este grupo se integraron fotógrafos como Henry
Peach Robinson (1830-1901) o Henry Hay Cameron (1852-1911 hijo de Julia
Margaret Cameron) entre otros. Esta asociación se disolvió en 1909 cuando
consideraron logrado su objetivo.
Esta imagen está reconocida por numerosos historiadores como la
primera fotografía considerada arte.
Campo
de cebollas (1888) de George Davison
fue realizada con una cámara oscura, (cámara
estenopeica).
Durante la década de 1890, la fotografía estenopeica se popularizó de tal
manera que se pusieron en el mercado numerosas cámaras en Europa, EEUU y Japón.
En Egipto, el arqueólogo inglés Flinders Petrie (1853-1942) realizó
fotografías mediante este tipo de cámaras. A diferencia de otros fotógrafos, él
anteponía una lente simple delante del estenopo. Petrie creó uno de los
primeros grupos fotográficos estenopeicos.
Con la entrada del nuevo siglo, el uso de la cámara estenopeica cayó en
desuso y sólo lo emplearon un pequeño grupo de fotógrafos.
Los avances técnicos y la demanda social, inmediatez, definición de la
imagen, decadencia del pictorialismo, sumados a un nuevo realismo fotográfico y
la proliferación de nuevas cámaras, dejaran apartados este tipo de dispositivos
sin lente.
Como en la actualidad, sobre los años treinta la fotografía estenopeica fue
tratada en la enseñanza como valor educativo por parte de Frederick Brehm
(1871-1950).
Kodak Pinhole camera (1940) de Frederick Brehm.
Si a finales del siglo XIX los pictorialistas, influidos por el
impresionismo recurrieron a la cámara estenopeica, a partir de 1960, las
vanguardias de la primera mitad del siglo XX y las nuevas propuestas
conceptuales rescataron la imagen estenopeica.
Nuevos materiales y formatos de cámaras fueron apareciendo para lograr
una estética, que si bien mantenía un cierto valor nostálgico imprimía otro
carácter más innovador. Todo esto, recuperando viejas recetas y emulsiones del
XIX y utilizando nuevos soportes y fórmulas.
Hasta nuestros días se han seguido utilizando este tipo de cámaras en
escuelas e institutos, para tomar un primer contacto con la fotografía y para
el entendimiento de la formación de la imagen.
Existen en la actualidad todo tipo de cámaras. Infinitas son las
posibilidades, tantas como el diseño personal permita, cámaras réflex
analógicas y digitales sin objetivo y tantas otras como todo receptáculo que
sea capaz de mantener en su interior el material fotosensible a salvo de la
luz.
El material sensible ha cambiado, se introduce papel emulsionado o
película, se realizan negativos o positivos directos, e incluso se introducen
objetos dentro de las cámaras para interferir el paso de la luz.
Hay fotógrafos que viajan con su cámara de otra manera, ahora, la cámara
es su vehículo, su laboratorio y estudio. Ahora, cada último domingo de abril,
la comunidad estenopeica de todo el mundo saca sus cámaras a la calle para
compartir, promover y celebrar el arte de la fotografía estenopeica.
Es importante nombrar a algunos fotógrafos que recuperaron y han
trabajado o trabajan en la actualidad con este método:
Carlos Jurado, Eric Renner, Wiley Sanderson, Paolo Gioli, Edward
Levinson, Ilan Wolff, Marco Zelmer, Daniel Tubio, David Cugnasca…
En el ámbito científico se ha trabajado con cámara estenopeica, como A.Connors
en EEUU, sobre la definición y resolución de dichas cámaras, o Maurice Pirenne
en Gran Bretaña, utilizando estenopos para estudiar la perspectiva.
En la actualidad hoy se trabaja en proyectos espaciales con tecnología
digital aplicando dispositivos estenopeicos para generar fotografías con rayos
Gamma, ya que estos no pueden atravesar el cristal.
martes, 24 de marzo de 2015
LA CÁMARA OSCURA Y SUS USOS
Son diversos los usos que se le dieron a la cámara oscura desde tiempos
remotos. Hemos visto, que ya en la antigüedad se utilizaba para estudiar fenómenos
naturales como eclipses, verificar los fenómenos producidos por la difracción o
la interferencia de los rayos lumínicos, teorizando sobre las ondas luminosas. El
propio Alhazen trabajó con ella para estudiar el funcionamiento del ojo.
Según cuenta la leyenda, en el año 539 de nuestra
Era, el mago Merlín usó la cámara oscura para fines estratégicos y de
observación en la guerra que mantuvo el rey Arturo contra los sajones. Colocada
en determinados lugares pudo aprovecharse para realizar planos del campo
enemigo, en conflictos bélicos.
Cornelius Meyer 1689
En un dibujo de Cornelius Meyer (1629-1701) se pueden apreciar unos
anteojos con un orificio (estenopo)
en el centro para mejorar la visión, restringiendo la entrada de luz y
proporcionando una mayor profundidad de campo.
En la segunda mitad del siglo XV Leonardo Da Vinci profundiza en el
estudio de la cámara oscura, empleándola como herramienta auxiliar del dibujo,
como haría Alberto Durero (1471-1528). Estas cámaras oscuras tenían las
dimensiones de una habitación, para que el pintor pudiera introducirse en ellas
y poder dibujar en su interior lo que allí se reflejaba.
El astrónomo alemán Johannes Kepler (1571-1630) utilizó la cámara oscura
para observar la luna, cuando escuchó acerca del uso de lentes en la cámara, él
mismo construyó su propia cámara oscura con lente y además de sus
observaciones del espacio, también hizo una comparación minuciosa del ojo
humano con la cámara oscura.
En 1646 Athanasius Kircher (1601-1680) construyó una cámara oscura
portátil, colocando en el lado opuesto al orificio de entrada de luz, un papel
translúcido.
En esta ilustración de la época se puede apreciar a un pintor con una
cámara oscura portátil con lente, realizada en Londres por Robert Hooke
(1635-1703) en 1668.
Grabado en madera de la cámara oscura portátil con lente de Hooke
Estas prótesis oculares, denominadas así en esos tiempos, y otras cámaras
de mayor o menor tamaño, se convirtieron en parte del material de estudios y
talleres de numerosos pintores.
David Hockney (1937) publicó en su libro “El conocimiento secreto” (Ed.
Destino 2001), como grandes pintores (Van
Eyck (1395-1441), Caravaggio (1571-1610), Vermeer (1632-1675), Canaletto
(1697-1768) o Velázquez (1599-1660), desde principios del siglo XV, se
ayudaron de elementos ópticos, cámaras oscuras espejos o lentes para dar forma
a algunas de sus obras.
Vista panorámica de la ciudad de Delft hacia 1660 Vermeer
Según relata Hockney en su libro, Caravaggio habría ubicado en el techo
de un sótano, un sistema óptico por el cual entraba la luz iluminando sus
modelos.
En el cuadro “Marta reprendiendo a María” se observa
el orificio del
techo reflejado en el espejo.
Marta reprendiendo a María (1599) Caravaggio
El retrato de silueta mediante un aparato llamado Silhouette, permitía
dibujar el contorno del retratado mediante la proyección de su sombra. Este
artilugio dio origen a otro más complejo llamado Fisionotrazo.
Las cámaras claras o lúcidas, consistían en un brazo extensible con un
sistema de prismas en la parte superior que dejaba al dibujante ver a la vez la
escena y el papel de dibujo, lo que le permitía calcar la imagen con el lápiz.
La cámara oscura (estenopeica)
casi desapareció de la historia del arte entre 1650 y 1850, pero la fotografía
la rescató del olvido.
Siguiendo los pasos de Giovanni Battista Della Porta, durante los siglos XIX y
XX se han construido numerosos edificios con cámaras oscuras en su interior
para el divertimento y la educación.
En España podemos
nombrar La Torre de los Perdigones en Sevilla, Torre Tavira en Cádiz o la Cámara Oscura de Peña Cabarga en
Santander entre otras.
Torre Tavira en Cádiz
Otras cámaras oscuras
son la Cámara Oscura En royal Mile (Edimburgo),
Great Unión Camera en Douglas (Isla de
Man), la cámara oscura de Santa Mónica (California)
o La Cámara gigante de Cliff House en San Francisco.
jueves, 19 de marzo de 2015
LA PRIMERA MENTIRA
Haciendo limpieza y ordenando archivos me encuentro
con un montaje fotográfico que realicé hace más de un año.
En ese momento estaba escuchando un disco de
Silvio Rodríguez y no sé si será fruto de la casualidad al encontrar en esa
fotografía una banda sonora que no se me había ocurrido cuando estaba
procesando la imagen.
Sabemos de la importancia de las bandas
sonoras en el cine. La escena de la ducha de Psicosis de Alfred Hitchcock no
tendría sentido con otro sonido, así como otras tantas películas en las que la
música juega un papel fundamental.
En fotografía como en otras artes, la música
está presente, aunque la primera impresión sea visual.
Todos podemos encontrar una banda sonora en
una imagen, todo depende de la cultura musical y lo abierto que esté cada uno
para completar un círculo iniciado por un autor.
Visualizando este fotomontaje, me vino a la
mente “La primera mentira” para completar una imagen que estaba predestina a
tener su propia banda sonora.
La primera mentira. Silvio Rodríguez
jueves, 12 de marzo de 2015
ANTECEDENDES, DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
En el siglo XVI, el estudio sobre la luz y la óptica, llevó a Leonardo
Da Vinci (1452-1519) a comparar el sistema visual humano con el de una cámara
oscura. Su aportación en este campo fue fundamental, no usándola simplemente para
la observación del sol. Utilizó la cámara oscura como lo hicieron con
posterioridad otros artistas para aplicarlo al dibujo, sobre todo para
solucionar el problema de la perspectiva.
"Un experimento
que muestra cómo los objetos transmiten imágenes o simulacros que se intersecan
dentro del ojo en el humor cristalino. Esto queda demostrado cuando por un
pequeño orificio circular penetran en una habitación muy obscura imágenes de objetos
muy iluminados. Si tu recibes esas imágenes en un papel blanco situado dentro
de la tal habitación y muy cerca del tal orificio, veras en el papel esos
objetos con sus cabales formas y colores, aunque, por culpa de la intersección,
a menor tamaño y cabeza abajo. Si dichas imágenes proceden de un lugar
iluminado por el sol, parecerán como pintadas en el papel que habrá de ser
sutilísimo y visto del revés. El orificio se abrirá en una placa de hierro muy
delgada. (...) ¡Así ocurre dentro de la pupila".
Tratado de la pintura. Leonardo Da Vinci
Gracias a Gerolamo
Cardamo (1501-1576), que antepuso al orificio de entrada de luz una lente biconvexa, se obtuvo mayor nitidez y
luminosidad de la imagen. Esta nitidez la pudieron comprobar numerosas
personas, de la mano de Giovanni Battista Della Porta (1535-1615), a quienes
sentó dentro de una de estas cámaras (que
tenían el tamaño de una habitación) para comprobar lo que sucedía en el
exterior. Estos contemplaron horrorizados la imagen invertida dentro del
habitáculo. Della Porta fue acusado de brujería.
Años más tarde, el
uso de la cámara oscura se popularizó hasta el punto que se empleaba para
amenizar las fiestas de príncipes y cortesanos.
Los estudios sobre el
funcionamiento del ojo se aplicaron a las cámaras oscuras en el siglo XVII,
reproduciendo la forma curva de la retina con pantallas cóncavas en el fondo de
la cámara.
La cámara oscura
continuaba con su evolución. Johann Zahn (1641-1707) ideó un modelo de cámara
con un espejo inclinado en su interior que reflejaba la imagen, proyectándola
sobre un papel colocado sobre un cristal situado en la parte superior de la
cámara. Una lente dispuesta en el extremo de un tubo que se deslizaba dentro de
otro para lograr enfoque a diferentes distancias. Esta cámara fue la precursora
de las cámaras réflex.
A lo largo del siglo
XVIII se construyeron nuevos modelos de cámaras, con y sin lentes, con
numerosas mejoras técnicas, generalizándose en el XIX, siglo en el que las
aportaciones tecnológicas contribuyeron a la invención de la fotografía además
de los descubrimientos físicos, paralelos a otros de carácter químico.
Nos remontamos a la
Edad Media cuando los alquimistas en su afán de aproximarse a la piedra
filosofal para convertir vulgares metales en oro, dieron con las sales de plata
y sus propiedades fotosensibles por acción del sol y el aire, describiendo un
ennegrecimiento que fue usado para teñir el marfil, la madera, las plumas,
pieles, aunque muchos años antes, dejó evidencia de su conocimiento sobre el
nitrato de plata, Geber Gabir
Dschabir ibn Hagan (S VIII).
Anteriormente en el VI
d.C. el alquimista médico y árabe Abd-el-Kamir refleja en textos lo siguiente:
Textos
de Abd-el-Kamir*
“Cuando la plata es fundida, quedan en el fondo del
recipiente unas partículas pequeñas de color plomizo. Si estas partículas se
toman y se mezclan con resina animal se obtendrá una solución espesa que deberá
ser vaciada en un recipiente donde la luz no penetre.
Luego
en la más completa oscuridad, una plancha metálica podrá ser impregnada de
dicha solución quedando lista para registrar los contornos de
cualquier objeto que sobre ella se coloque
cuando se exponga (la plancha) a los rayos del sol.”
*Textos hallados en 1925 por el historiador
catalán Pedro Plá. Se encontraron en la biblioteca Provincial de Granada entre
manuscritos provenientes de Alejandría.
Esta emulsión
fotosensible no la utilizó con la cámara oscura debido al desconocimiento de su
existencia. Lo que si debemos tener en cuenta es que Abd-el-Kamir se anticipa considerablemente a los fotogramas que
realizaría en el XIX Fox Talbot (1800-1877).
En 1565 George
Fabricius (1516-1571) descubrió el cloruro de
plata, llamado por los alquimistas, “luna
cornata”. Robert Boyle (1627-1691) afirmó que su ennegrecimiento se debía
al efecto del aire debido a la oxidación, pero en 1694, el alemán Wilhelm
Homberg (1652-1715) sostuvo que era la luz la que oscurecía dichas sales de
plata.
Fueron muchos los
estudios que se realizaron sobre la sensibilidad de las sales de plata, pero
los trabajos de Johan Heinrich Schulze (1687-1744) en 1725, son los que
prepararon los inicios y futuro de la fotografía. Schulze vertió en un
recipiente yeso, plata y ácido nítrico, lo agitó y comprobó que sólo se
ennegrecía la mezcla en la parte expuesta a la luz. Pensando que con la luz
podía grabar el yeso tratado con nitrato de plata, colocó una etiqueta con una
inscripción y expuso el recipiente a la luz. Al retirar la etiqueta comprobó
que lo escrito había quedado grabado.
Continuando con las
experiencias de Schulze, Jacques Alexander Cesar Charles (1746-1822), combinó
la sensibilización de un soporte en sales de plata, usando una cámara oscura,
logrando obtener siluetas, aunque no logró fijar la imagen.
Los experimentos
descritos en los tratados por el sueco Carl Wilhelm Scheele (1742-1786)
relacionados con las reacciones químicas entre el nitrato de plata y la luz,
fueron fundamentales para posteriores investigaciones.
De gran importancia
es el trabajo de Thomas Wedgwood (1771-1805) quien recubrió piezas de cerámica
con nitrato de plata dentro de una cámara oscura. Las exposiciones eran
excesivamente largas, y realizó los primeros fotogramas, colocando objetos
sobre papel sensibilizado y exponiéndolo a la luz, pero a pesar de lograr
registrar imágenes no conseguiría fijarlas.
Este problema lo
solucionó John Frederick William Herschel (1792-1871), descubriendo el uso de
tiosulfato de sodio para lograr que las imágenes fueran permanentes.
martes, 10 de marzo de 2015
GRANDES MUJERES FOTÓGRAFAS
Desde que la fotografía dio sus primeros
pasos, la mujer ha estado presente en el desarrollo de la fotografía. La pasada
fecha del ocho de marzo en la que se conmemora el día de la mujer trabajadora
me ha hace recordar a todas estas mujeres que han sido fundamentales en la
historia de la fotografía.
Si bien, en los comienzos fueron pocas, con
el paso del tiempo se han ido uniendo cada vez más a este apasionante campo
artístico.
Nombrar a Anna Atkins como una de las
pioneras y considerada como la primera fotógrafa, realizando imágenes naturales
de algas, con la técnica de la cianotípia que poco antes había inventado su
amigo Herschel.
A medida que la técnica avanza van surgiendo
nuevos fotógrafos que buscan otro concepto fotográfico, así surge el
pictorialismo, y una de sus referentes y precursora es sin duda Julia Margaret
Cameron. Amiga también de Herschel, realizó innumerables retratos en los que
buscaba el interior del modelo. La escenografía y el vestuario jugaban un papel
importante en su obra, recreando pasajes de la Biblia, de leyendas o de la literatura
clásica.
Otras mujeres, aunque no tan conocidas, han
sido parte imprescindible para dar unos resultados formidables en la obra de
otros fotógrafos, como es el caso de Geneviéve Elisabeth Francart, esposa de
Disderi o Anaïs Napoleón, que desde 1850 ya hacía daguerrotipos acompañada de
su marido Antonio Fernández.
Imogen Cunninghan
Two Callas 1929
Otras mujeres como Imogen Cunninghan, Hanna
Höch, Tina Modotti, Berenice Abbott, Dora Maar, Gisèle Freund, Margaret
Bourke-White, Dorothea Lange, Diane Arbus, fueron referente de grandes
profesionales contemporáneas como Cristina García Rodero, Annie Leibovitz, Cindy Sherman, Linda
Wolf y tantas tantas otras…
No soy partidario de separar el estilo o
concepto fotográfico según si la imagen la toma un hombre o una mujer, pues yo
veo el resultado y no me planteo quien está detrás de la cámara. Si hay
diferencia no me planteo en analizarla, es un trabajo que no tiene sexo, aunque
algunos se empeñen en considerar la fotografía femenina como más sensible, cosa
en la que no estoy de acuerdo, porque la sensibilidad es universal. El problema
es que hay gente que no la tiene desarrollada.
sábado, 7 de marzo de 2015
NIÉPCE: EL HOMBRE QUE NO SABÍA DIBUJAR.
Un siete de marzo de 1765 nacía en Chalon-sur
Saône (Francia) un tal Nicéphore Niépce.
Químico y litógrafo, siempre estuvo
interesado en la ciencia, que aplicó en la captación de imágenes ópticas sobre
piedra litográfica. Para ello se ayudó de la habilidad en el dibujo de su hijo
Isidore. Cuando este se alistó en el ejército, el padre que no sabía dibujar se
vio obligado a cambiar su técnica y gracias a este inconveniente se le ocurrió
la idea de usar las sales de plata en la piedra, introduciendo esta en una
cámara oscura.
Si bien la invención de la fotografía y su
desarrollo fue fruto de siglos de investigación, fue Nicéphore Niépce quien
obtuvo la primera fotografía de la historia según los estudiosos. Aquella “Vista
desde la ventana den Le Gras” datada en 1826, que fue tomada con una
exposición de ocho horitas.
Vista desde la ventana den Le Gras
Anteriormente en 1816 ya había logrado
capturar imágenes, pero no consiguió fijarlas.
Lo que vino después es lo que realmente más
conoce el común de los mortales, el desarrollo de su invento gracias a un tipo
llamado Louis Daguerre, que no tenía un pelo de tonto… Este será otro capítulo.
Doscientos cincuenta años después del
nacimiento de Niépce, (uno de los padres de la fotografía), podemos seguir
comprobando ahora, que las dificultades, circunstancias sociales, económicas o
simplemente las carencias en determinadas habilidades, no pueden frenar un
sueño.
Probablemente si Nicéphore Niépce hubiera
sabido dibujar, puede que otro hubiera conseguido captar la primera fotografía,
ya que en aquella época su invención era inminente, aunque “ese tal Daguerre”,
a lo mejor no habría conseguido su pensión vitalicia del gobierno francés…
No obstante, gracias a Daguerre, Talbot,
Bayard y por supuesto a J. F. William Herschel, Thomas Wedgwood, Humphry Davy, y tantos otros como Roger Fenton, (primer
reportero de guerra, “Crimea 1855”, tristemente de actualidad), Alfred Stieglitz o John Szarkowski que dieron
un gran impulso a la fotografía, hemos llegado a una nueva era digital, en la
que las imágenes, si bien gozan de gran calidad, están todavía faltas de ese
resplandor que tenían aquellas fotografías históricas.
Hoy siete de marzo celebramos
el nacimiento de Nicéphore
Niépce o por qué no decirlo, un brote nuevo para hacer realidad un deseo.
Pensaba acabar este post con Paul Simon y su
tema “Kodachrome”, pero la triste realidad de tantos conflictos bélicos me hace
cambiar de opinión, así que os dejo con Brothers in
arms de Dire Straits.
Brothers in arms "Dire Straits".
jueves, 5 de marzo de 2015
LA LUZ COMO PRINCIPIO DE TODO
Miles de años
investigando sobre el fenómeno de la luz, nos llevan al descubrimiento de la
fotografía.
Nos remontamos a la
prehistoria, cuando el ser humano encuentra en la luz diversos efectos. Proyecciones
“mágicas” en el interior de sus cuevas cerradas con pieles de animales, dejando
pasar a través de pequeños orificios “imágenes invertidas” en las paredes y
techos, estampas latentes que fueron dibujadas por sus habitantes.
¿Os imagináis el asombro que les causaría a esta gente dichas imágenes?
¿Os imagináis el asombro que les causaría a esta gente dichas imágenes?
Sombras
proyectadas por los cuerpos, impresiones de la luz natural del sol en la propia
piel del cuerpo humano, realizando sobre diferentes partes dibujos decorativos,
colocándose hojas u otros objetos y dejando actuar al sol como “revelador”,
quedando así la silueta del objeto empleado ¿estamos ante los primeros tatuajes "ópticos"?, o el descubrimiento del fuego,
usado como fuente lumínica.
En el antiguo Egipto
ya se usaba la sombra proyectada por los obeliscos para medir el tiempo, e
incluso sus edificios eran orientados de tal manera que sus bajorrelieves
adquirieran volumen y tuvieran una mejor visión. En esta época ya se usaba la
luz (utilizando los primeros objetos
metálicos) para desviar y guiarla en el interior de las pirámides. También
usaron vidrios en forma de lente para encender fuego.
Así, la luz ha sido imprescindible
para el desarrollo de la humanidad.
En el norte de
Europa, entre los años 750 a 1050, los navegantes vikingos no podían valerse de
las estrellas como guía durante los largos veranos de luz permanente, por lo
que emplearon un cristal polarizador que permitía pasar a través de él solo una
parte de determinadas direcciones, con lo que podían deducir la posición del
sol.
Esto son tan solo
unos pocos ejemplos en los que comprobamos el conocimiento de ciertas peculiaridades
de la luz desde la antigüedad.
La luz fue
fundamental en diferentes campos artísticos (como podemos comprobar en la escultura, pintura y arquitectura),
plasmando sus propiedades o aprovechándolas para un mejor entendimiento de la
obra. No es concebible admirar una obra de Caravaggio o Sorolla, el Partenón de Atenas o la obra Le Corbusier, la escultura de Bernini o del maestro Oteiza
sin el estudio de la luz.
Es el filósofo Chino Mo-Ti (s. V a. C.) quien
descubre que la luz viaja en línea recta, y que cuando esta atraviesa un
pequeño orificio de una habitación oscura, forma una imagen invertida en el
lado opuesto al agujero. Lo llamaría “el lugar de recoger” o “la
habitación del tesoro encerrado”.
En occidente, los
griegos comenzaron a cuestionarse la naturaleza de la luz, sosteniendo algunos,
como Empédocles (490-430 a. C), la teoría de que veíamos los cuerpos, debido
“a los rayos de luz que salían de nuestros ojos tocando los objetos”. Esta
teoría fue rebatida por Aristóteles (384-322 a.C.).
En el siglo IV a. de
C. durante un eclipse parcial, Aristóteles observó el sol en el suelo cuando
sus rayos atravesaban las hojas de los árboles. Experimentó realizando agujeros
de diferentes formas en las hojas, dándose entonces cuenta, que no importaba cómo
era el agujero, ya que la forma del astro rey proyectado era siempre circular.
También se dio cuenta
al usar la cámara oscura, que el tamaño del agujero, (estenopo) influía en la nitidez de la imagen, advirtiendo que
cuanto más pequeño era, más perfecta era la imagen.
Los estudios sobre la
luz prosiguieron, y fue un matemático, físico y astrónomo árabe llamado Alhazen
(965-1040) en el siglo XI, quien realizó los primeros estudios sobre la
refracción de la luz y el proceso de la visión, describiendo acertadamente las
partes del ojo. Alhazen profundizó también sobre el funcionamiento de la cámara oscura.
Alhazen y la cámara oscura.
Estudiosos como Roger
Bacon (1214-1294) o Descartes (1596-1650) continuaron estudiando sobre la
visión y la óptica, llegando a realizar nuevos descubrimientos...
lunes, 2 de marzo de 2015
EMULSIONADO CON FOMA
Este post lo comparto para todos aquellos que
estén interesados en emulsionar con la emulsión fotosensible Foma.
Este es un sistema más de los muchos que
podemos utilizar para emulsionar diferentes materiales.
Decido compartirlo, pues hasta el momento no
he encontrado nada, así creo que facilitaré el trabajo a muchos “locos” de la
fotografía que buscan en su trabajo algo diferente.
Tanto el video como el
propio proceso es mejorable, tampoco están las cosas tan bien, como para gastar
una emulsión que no es precisamente barata.
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