martes, 5 de mayo de 2015

POSITIVO DIRECTO QUÍMICO


Una de las particularidades que tiene la fotografía estenopeica es la obtención de un negativo tras la toma, por lo que debe ser positivado.

Actualmente se pueden realizar fotografías con papel de positivo directo, pero en lo que concierne a este post, os quiero mostrar una solución más que digna para la obtención de un positivo directo sin necesidad de usar la técnica del positivo por contacto.

Con este método no es necesario utilizar ampliadora o una fuente de luz controlada para lograr una buena gama tonal.

Un papel RC convencional es más que suficiente para lograr este propósito.

Antes de ponernos manos a la obra debemos conocer en profundidad nuestra cámara estenopeica, distancias focales, tiempos de exposición, etc., ya que si pretendemos obtener un positivo directo, los tiempos van a variar considerablemente.

De todos es sabido, que la imagen resultante mediante este tipo de cámaras, se nos presenta, (además de en negativo), invertida de arriba abajo y de derecha a izquierda, aspecto que se corrige al realizar el positivo por contacto. No es así si nos proponemos hacer un positivo directo químico.

La inversión vertical se corrige simplemente girando la imagen, pero la horizontalidad permanecerá invertida, a no ser, que el papel fotográfico lo coloquemos bajo el estenopo, lo que nos aumenta la distancia focal, así como el encuadre como los tiempos de exposición. Todo dependerá de la imagen que queramos obtener.

Si tenemos claro todo esto, es momento de abrir el estenopo.

Conocer nuestra cámara nos permite saber los tiempos que normalmente utilizamos según las condiciones de iluminación presentes en la escena.

En la red, existen innumerables páginas y documentación donde encontrar fórmulas para conocer los tiempos de exposición, aunque al final, es el “trial-error” y la experiencia, los que nos va a marcar las pautas.

Tras exponer la fotografía, abrimos en el cuarto oscuro con luz de seguridad nuestra cámara, introducimos el papel en un revelador suave, lo que nos dará más gama tonal, y lavamos la fotografía. En este momento, observamos un negativo muy oscuro, pero no nos debemos asustar, el buen control es precisamente, saber hasta dónde podemos sobrexponer la fotografía.

Ahora empieza el proceso de inversión. En una solución de agua (1litro), una cucharadita de dicromato potásico y un pequeño chorro de ácido sulfúrico, metemos el papel hasta que la imagen desaparezca por completo. En este proceso, los haluros de plata expuestos desaparecen. Tras lavar el papel, lo introducimos en otra solución, esta vez de agua con carbonato cálcico, para eliminar los restos de la anterior solución y evitar así manchas amarillentas.

Lavamos nuevamente nuestra foto, y dependiendo de nuestra propia experiencia al ejecutar estos procesos, podemos volver a realizar todo el proceso, hasta que veamos que en el revelador no salen negros.

Hecho todo esto encendemos la luz, revelamos y podremos comprobar cómo los haluros de plata no expuesta y por lo tanto no blanqueada, “se velan”, dando como resultado un positivo directo sin necesidad de hacerlo por contacto.

Lavamos la fotografía y la fijamos, aunque no sea necesario en este proceso usar fijador.
 



 

 

    

viernes, 17 de abril de 2015

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA FOCAL 1


El pasado 15 de abril se inauguró en la Escuela de Arte de Ávila, una exposición de los alumnos que han pasado durante estos dos últimos años realizando el ciclo superior de fotografía artística.

Una exposición en la que podemos encontrar paisaje urbano y natural, foto arquitectura, retrato y fotografía de producto.

Se puede apreciar el mimo de la toma, del procesado digital, la impresión, percibiéndose en algunas fotografías, el germen de verdaderos fotógrafos.

Evidentemente al encontrarnos ante una exposición colectiva, el concepto de la imagen es muy variado, pero podemos decir que hay una unificación en cuanto al resultado final, ya que las imágenes allí presentes son el fruto de un trabajo duro en el que sus autores han aplicado todo lo aprendido en estos dos años, con independencia de su trayectoria personal.

Es la cosecha del estudio de las asignaturas de un ciclo, consecuencia de un esfuerzo y despedida.

Mucha suerte a todos.

Os dejo el enlace en el que podéis ver la muestra. http://f312fotografia.blogspot.com.es/

 


lunes, 6 de abril de 2015

LA CÁMARA ESTENOPEICA AYER Y HOY

Inventada la fotografía la técnica va avanzando, apareciendo nuevos profesionales y objetivos cada vez más perfectos, al igual que las cámaras, nuevas emulsiones y soportes, lo que hace de la fotografía algo que refleja perfectamente la realidad.
 
En 1856 Sir David Brewster (1781-1868) es unos de los primeros en volver a utilizar la cámara oscura, pero esta vez para obtener fotografías. Brewster fue el que introdujo el término pinhole.
 
Con el impresionismo en pleno auge en 1880, muchos fotógrafos artísticos se verían influidos por este movimiento. Exploraban otros efectos en su obra, una búsqueda de nuevos enfoques fotográficos, dejando de lado una  técnica cada vez más depurada  para encontrar algo más artístico y un camino pictórico en la nueva realidad fotográfica.
 
Los pictorialistas recurrieron a la cámara estenopeica, cámaras sin objetivos ni lentes, objetivos manipulados y trabajo del negativo o del positivo tras la exposición, efecto flue e imágenes con determinadas atmósferas que la fotografía más precisa no era capaz de captar. Persiguieron integrar la fotografía dentro de las bellas artes como obra propia.
 
Tras presentar y ganar el primer premio en el salón de la Real Sociedad Fotográfica Inglesa en 1890, George Davison (1854-1930) provocó un debate en el cual se planteó precisamente reconocer a la fotografía como arte. De este debate surgió el grupo Linked Ring en 1892 en contraposición de la Real Sociedad Fotográfica Inglesa, que solo veía la fotografía como un proceso científico y técnico.
 
Además del propio Davison, en este grupo se integraron fotógrafos como Henry Peach Robinson (1830-1901) o Henry Hay Cameron (1852-1911 hijo de Julia Margaret Cameron) entre otros. Esta asociación se disolvió en 1909 cuando consideraron logrado su objetivo.
 
Esta imagen está reconocida por numerosos historiadores como la primera fotografía considerada arte.
 
 
Campo de cebollas (1888) de George Davison
fue realizada con una cámara oscura, (cámara estenopeica).
 
Durante la década de 1890, la fotografía estenopeica se popularizó de tal manera que se pusieron en el mercado numerosas cámaras en Europa, EEUU y Japón.
En Egipto, el arqueólogo inglés Flinders Petrie (1853-1942) realizó fotografías mediante este tipo de cámaras. A diferencia de otros fotógrafos, él anteponía una lente simple delante del estenopo. Petrie creó uno de los primeros grupos fotográficos estenopeicos.
Con la entrada del nuevo siglo, el uso de la cámara estenopeica cayó en desuso y sólo lo emplearon un pequeño grupo de fotógrafos.
Los avances técnicos y la demanda social, inmediatez, definición de la imagen, decadencia del pictorialismo, sumados a un nuevo realismo fotográfico y la proliferación de nuevas cámaras, dejaran apartados este tipo de dispositivos sin lente.
Como en la actualidad, sobre los años treinta la fotografía estenopeica fue tratada en la enseñanza como valor educativo por parte de Frederick Brehm (1871-1950).
 
 
 Kodak Pinhole camera (1940)  de Frederick Brehm.
 
Si a finales del siglo XIX los pictorialistas, influidos por el impresionismo recurrieron a la cámara estenopeica, a partir de 1960, las vanguardias de la primera mitad del siglo XX y las nuevas propuestas conceptuales rescataron la imagen estenopeica.
 
Nuevos materiales y formatos de cámaras fueron apareciendo para lograr una estética, que si bien mantenía un cierto valor nostálgico imprimía otro carácter más innovador. Todo esto, recuperando viejas recetas y emulsiones del XIX y utilizando nuevos soportes y fórmulas.
 
Hasta nuestros días se han seguido utilizando este tipo de cámaras en escuelas e institutos, para tomar un primer contacto con la fotografía y para el entendimiento de la formación de la imagen.
 
Existen en la actualidad todo tipo de cámaras. Infinitas son las posibilidades, tantas como el diseño personal permita, cámaras réflex analógicas y digitales sin objetivo y tantas otras como todo receptáculo que sea capaz de mantener en su interior el material fotosensible a salvo de la luz.
 
El material sensible ha cambiado, se introduce papel emulsionado o película, se realizan negativos o positivos directos, e incluso se introducen objetos dentro de las cámaras para interferir el paso de la luz.
 
Hay fotógrafos que viajan con su cámara de otra manera, ahora, la cámara es su vehículo, su laboratorio y estudio. Ahora, cada último domingo de abril, la comunidad estenopeica de todo el mundo saca sus cámaras a la calle para compartir, promover y celebrar el arte de la fotografía estenopeica.
 
Es importante nombrar a algunos fotógrafos que recuperaron y han trabajado o trabajan en la actualidad con este método:
 
Carlos Jurado, Eric Renner, Wiley Sanderson, Paolo Gioli, Edward Levinson, Ilan Wolff, Marco Zelmer, Daniel Tubio, David Cugnasca…
 
En el ámbito científico se ha trabajado con cámara estenopeica, como A.Connors en EEUU, sobre la definición y resolución de dichas cámaras, o Maurice Pirenne en Gran Bretaña, utilizando estenopos para estudiar la perspectiva.
 
En la actualidad hoy se trabaja en proyectos espaciales con tecnología digital aplicando dispositivos estenopeicos para generar fotografías con rayos Gamma, ya que estos no pueden atravesar el cristal.