Inventada la fotografía la técnica va avanzando, apareciendo nuevos
profesionales y objetivos cada vez más perfectos, al igual que las cámaras,
nuevas emulsiones y soportes, lo que hace de la fotografía algo que refleja
perfectamente la realidad.
En 1856 Sir David Brewster (1781-1868) es
unos de los primeros en volver a utilizar la cámara oscura, pero esta vez para obtener
fotografías. Brewster fue el que introdujo el término pinhole.
Con el impresionismo en pleno auge en 1880, muchos fotógrafos artísticos
se verían influidos por este movimiento. Exploraban otros efectos en su obra, una
búsqueda de nuevos enfoques fotográficos, dejando de lado una técnica cada vez más depurada para encontrar algo más artístico y un camino
pictórico en la nueva realidad fotográfica.
Los pictorialistas recurrieron a la cámara estenopeica, cámaras sin
objetivos ni lentes, objetivos manipulados y trabajo del negativo o del
positivo tras la exposición, efecto flue e imágenes con determinadas atmósferas
que la fotografía más precisa no era capaz de captar. Persiguieron integrar la
fotografía dentro de las bellas artes como obra propia.
Tras presentar y ganar el primer premio en el salón de la Real Sociedad
Fotográfica Inglesa en 1890, George Davison (1854-1930)
provocó un debate en el cual se planteó precisamente reconocer a la
fotografía como arte. De este debate surgió el grupo Linked Ring en 1892 en
contraposición de la Real Sociedad Fotográfica Inglesa, que solo veía la
fotografía como un proceso científico y técnico.
Además del propio Davison, en este grupo se integraron fotógrafos como Henry
Peach Robinson (1830-1901) o Henry Hay Cameron (1852-1911 hijo de Julia
Margaret Cameron) entre otros. Esta asociación se disolvió en 1909 cuando
consideraron logrado su objetivo.
Esta imagen está reconocida por numerosos historiadores como la
primera fotografía considerada arte.
Campo
de cebollas (1888) de George Davison
fue realizada con una cámara oscura, (cámara
estenopeica).
Durante la década de 1890, la fotografía estenopeica se popularizó de tal
manera que se pusieron en el mercado numerosas cámaras en Europa, EEUU y Japón.
En Egipto, el arqueólogo inglés Flinders Petrie (1853-1942) realizó
fotografías mediante este tipo de cámaras. A diferencia de otros fotógrafos, él
anteponía una lente simple delante del estenopo. Petrie creó uno de los
primeros grupos fotográficos estenopeicos.
Con la entrada del nuevo siglo, el uso de la cámara estenopeica cayó en
desuso y sólo lo emplearon un pequeño grupo de fotógrafos.
Los avances técnicos y la demanda social, inmediatez, definición de la
imagen, decadencia del pictorialismo, sumados a un nuevo realismo fotográfico y
la proliferación de nuevas cámaras, dejaran apartados este tipo de dispositivos
sin lente.
Como en la actualidad, sobre los años treinta la fotografía estenopeica fue
tratada en la enseñanza como valor educativo por parte de Frederick Brehm
(1871-1950).
Kodak Pinhole camera (1940) de Frederick Brehm.
Si a finales del siglo XIX los pictorialistas, influidos por el
impresionismo recurrieron a la cámara estenopeica, a partir de 1960, las
vanguardias de la primera mitad del siglo XX y las nuevas propuestas
conceptuales rescataron la imagen estenopeica.
Nuevos materiales y formatos de cámaras fueron apareciendo para lograr
una estética, que si bien mantenía un cierto valor nostálgico imprimía otro
carácter más innovador. Todo esto, recuperando viejas recetas y emulsiones del
XIX y utilizando nuevos soportes y fórmulas.
Hasta nuestros días se han seguido utilizando este tipo de cámaras en
escuelas e institutos, para tomar un primer contacto con la fotografía y para
el entendimiento de la formación de la imagen.
Existen en la actualidad todo tipo de cámaras. Infinitas son las
posibilidades, tantas como el diseño personal permita, cámaras réflex
analógicas y digitales sin objetivo y tantas otras como todo receptáculo que
sea capaz de mantener en su interior el material fotosensible a salvo de la
luz.
El material sensible ha cambiado, se introduce papel emulsionado o
película, se realizan negativos o positivos directos, e incluso se introducen
objetos dentro de las cámaras para interferir el paso de la luz.
Hay fotógrafos que viajan con su cámara de otra manera, ahora, la cámara
es su vehículo, su laboratorio y estudio. Ahora, cada último domingo de abril,
la comunidad estenopeica de todo el mundo saca sus cámaras a la calle para
compartir, promover y celebrar el arte de la fotografía estenopeica.
Es importante nombrar a algunos fotógrafos que recuperaron y han
trabajado o trabajan en la actualidad con este método:
Carlos Jurado, Eric Renner, Wiley Sanderson, Paolo Gioli, Edward
Levinson, Ilan Wolff, Marco Zelmer, Daniel Tubio, David Cugnasca…
En el ámbito científico se ha trabajado con cámara estenopeica, como A.Connors
en EEUU, sobre la definición y resolución de dichas cámaras, o Maurice Pirenne
en Gran Bretaña, utilizando estenopos para estudiar la perspectiva.
En la actualidad hoy se trabaja en proyectos espaciales con tecnología
digital aplicando dispositivos estenopeicos para generar fotografías con rayos
Gamma, ya que estos no pueden atravesar el cristal.
